人生是一场长跑，谁输谁赢，最后才知道。中途跌倒的人，并不代表走不到终点，前半途领先的人，也不一定就能笑到最后，李雪亚就属前者。

30年来，作为凤毛麟角的女钧瓷匠人，李雪亚凭着坚韧不拔的毅力，专注于钧瓷的传承与创新，痴心不改，匠心筑梦，凭着这份“匠心”，以她独有的艺术风格和魅力，自成一派，在钧瓷界脱颖而出，独领风骚。其作品釉层丰润，肥腻而平静，色彩高贵、大方，线条优美。既有雄浑高远、宏阔瑰丽的风格，又有婉约清纯、优雅、简洁、含蓄的特点。她所创作的钧瓷作品频获大奖：

2013年，作品《金钟壶、南瓜壶、盖壶、提梁壶》荣获河南省设计大赛银奖；《樱桃壶》获得最佳创意奖；

2013年12月，作品《吉祥瓶》在河南首届陶瓷艺术大展中荣获一等奖；

2014年1月，作品《柳叶瓶》在第三届全国钧瓷藏家珍品展上荣获银奖；

2015年11月，在中国传统工艺云工奖中，作品《凤尾尊》、《竹节小口瓶》双双获得银奖；

2016年10月，李雪亚荣获“中国传统工艺大师”称号；

2016年10月，在中国传统工艺作品云工奖中，作品《孕育》荣获金奖；《美人醉》荣获银奖；

2017年作品《流余》在中国陶瓷艺术设计大展荣获优秀奖；

2017年作品《佛莲》在第五届河南钧瓷窑变艺术创新中荣获金奖；

2017年作品《莲花盘》、《孕育》在许昌市第四届《钧瓷烧制技艺》项目传承人授徒大赛中双双荣获优秀奖；

2019年作品《太极茶盘套》在河南省钧瓷壶设计大赛评选中获得金奖......

今年48岁的李雪亚，出生在河南禹州市神垕镇的钧瓷世家。自幼受钧瓷文化的熏陶，使她对钧瓷产生了浓厚的兴趣。深深被钧瓷那“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变和博大精深的烧制技艺所吸引，怀着一颗对钧瓷文化的向往之心，李雪亚于1991年进入东风瓷厂上班，开始学习制坯、配釉、上釉等工艺流程。1996年，东风瓷厂解体后，她与丈夫张韶璞创办了永春钧窑。永春钧窑成立之初，以彩釉瓷生产和制作为主，鲜有涉及钧瓷领域。虽然气烧窑已有同行试验成功，但是李雪亚还是坚守传统煤烧钧瓷为主，气烧窑为辅。在缺技术、缺设备、缺资金的情况下，出于对钧瓷制作的挚爱，她在丈夫的叔父们的指导下开始接触钧瓷手拉坯技艺，自此便一发不可收。

为了承载记忆，使千年钧瓷大放异彩，天资聪慧的李雪亚不断挖掘钧瓷文化，传承钧瓷技艺。由于她勤于思考，勇于探索，博采众家之长，潜心坚守与传承，克服了一个又一个技术难题。为了汲取钧瓷的烧制技艺精髓，她先后到汝州、宝丰清凉寺、景德镇等地，四处拜师、求教，通过持之以恒的不懈努力，她系统的掌握了从选料到成型，从配釉到烧成的一整套钧瓷烧制技艺。正是有了这些艰难的经历，李雪亚不但深谙钧瓷烧制技术，同时也具备了扎实的理论功底和深厚的艺术素养。在此基础上，她结合个人在钧瓷烧制实践中的感悟，形成自己独特的艺术创作风格，设计的作品既有一定的文化内涵，又能使器型美与工艺美完美结合。

30年来的刻苦钻研，她潜心研究，设计、思路自成一家。钧瓷制作技艺日趋大成，每件手拉坯作品出手，必是佳作。李雪亚以女人特有的细腻，感悟形体线条动感。她所烧制的手拉坯作品，充满了人性与泥性的碰撞与升华、朴素的哲理与钧瓷窑变的共鸣，经她拉制出来的作品，每一个经炉火的煅烧自然形成的画面，仿佛都在讲述这一个故事，一段感情。

熟悉李雪亚的人都知道，她在创作的时候会不断调整细节，一些出其不意的灵感给她带来了不少好作品。这种创作能力，来源于她的钧瓷制作技艺。在李雪亚身上，一个鲜明的标签就是能手拉坯。这项传承已久的技艺，能够将艺术家的构思通过柔和的手感和精巧的雕琢完美地呈现出来。李雪亚的手拉坯作品风格多样，或端庄大气，或清丽婉约。她以女性的视角、女人的情怀和女子的灵巧，向鉴赏者展示着女性钧瓷艺术家对艺术的追求。

近年来，李雪亚在致力于传统技艺与当代审美观念有机融合研究的同时，又率先尝试钧瓷文化体验游的开发，建成了有40多个操作台，同时可以接纳100多人参观的钧瓷体验馆，成为教、学、演、玩于一体的第二课堂，先后与洛阳理工大学、黄河科技大学、河南省轻工职业学院、许昌学院等20多所大、中小学校合作！每周六、周日都来这里体验、学习。

李雪亚在业界的影响力越来越大。2017年，河南省轻工职业学院到永春瓷业有限公司实地考察后，决定将河南省双师培训基地设在永春瓷业，利用暑假组织河南省各职业类中专的教师到这里培训。通过李雪亚深入浅出的讲解和手把手的传授，使学员们真正感受到了钧瓷传统文化的艺术魅力和博大精深，在短时间内让学员们受到了启迪，掌握了一种技艺。2017年――2019年三年间共培训学员400多名，有力地促进了河南省职业教育的发展。

在开发钧瓷技艺体验游的同时，李雪亚又大胆尝试改进传统烧制技艺。2018年成功改进窑炉，实现柴煤混烧，进一步优化了钧瓷的釉色，使窑变色彩更加丰富。2019年又独创碳气混烧方法，增加新釉色。两年间己有七项创新产品获外观专利。

在李雪亚看来，想要创作出一件好的钧瓷作品，离不开3个方面：一是锤炼技艺，要有能把独特的灵感变成实实在在作品的能力；二是感悟文化，这个文化既包括厚重的钧瓷文化，也包括其他中华民族优秀的文化遗产，要能够从博大精深的中华文化中汲取养分，用于创作；三是不断创新，要不断从当下的审美和艺术走向中感受时代的脉搏，创作出更多贴近现代人生活的作品。

在长期的钧瓷创作中，李雪亚利用钧瓷优美的造型和天然釉色，使钧瓷呈现出婉约、缠绵的柔美气质。她将自己对生活的理解融于作品之中，彰显出真善美的本色、人与自然的和谐。其作品清新脱俗、灵动自然。女性钧瓷艺术家因自身特质，在创作时习惯运用一系列细腻、柔和的元素，为生活增添别样的色彩。钧瓷创作不仅要从传统文化中汲取养分，还要不断尝试从其他艺术门类中获取灵感。”李雪亚说，从首届中国钧瓷壶艺大赛上，她认识到只有不断在创作中融入更多文化元素，以新的艺术形式来适应当下，才能脱颖而出。“壶艺大赛上的获奖作品，大多是原创、极具文化内涵的作品，这给了我很大的启发。

作者：江 浩

编辑：李 宁

审稿：王 磊 梁凌霄

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